Vaporwave Wikipedia, la enciclopedia libre

Mucha peliculas de superdotados gente se refiere a este estilo particularmente complicado como “Aesthetic” (que simplemente quiere decir “Estética”). Desde música, entretenimiento, trabajo y estilo, parece que todo cuanto nos rodea está inevitablemente ligado a la red. Long live vaporwave.

• La uniformidad de estos memes se ve favorecida por su rápida imitación entre la subcultura hiperactiva en línea del género, alimentada por el contagio afectivo.​
• El vaporwave originalmente se caracterizó por su intenso uso de muestras (samples) de música de finales de los 70, 80 y, 90, incluso comienzos de la década del 2000.
• Scott Bocham, en su artículo para Esquire, se sorprende mientras escucha la música de este género.
• Floral Shoppe fue publicado en 2011, un álbum de la compositora estadounidense de música electrónica Ramona Andra Xavier, quien usó el seudónimo Macintosh Plus para la ocasión, en honor a la computadora revolucionaria de la década de 1980.
• Fashwave (de "fascist"​​) es una fusión fundamentalmente instrumental de synthwave y vaporwave que se originó en YouTube alrededor de 2015.​ Con títulos de pistas políticas y fragmentos de sonido ocasionales,​ el género combina el simbolismo nazi con las imágenes asociadas con vaporwave y synthwave.​ Según Hann, se deriva musicalmente de synthwave,​ mientras que el colaborador de Heavy Paul Farrell escribe que "se considera una rama del inofensivo movimiento vaporwave".​ Una rama similar, Trumpwave, se centra en Donald Trump.​​

Macintosh Plus – ‘Floral Shoppe’

Todos estos elementos confieren a la música un carácter extraño e inquietante y la ubican en un espacio estético e histórico indefinido. La historia del Vaporwave discurre en paralelo a la controversia que rodea el nacimiento, la muerte y la resurrección de este género musical y al debate sobre su ambigüedad ideológica respecto al modelo de progreso tecnocapitalista. Nacido en 2011, el Vaporwave mezcla diversos géneros electrónicos con sonoridades de origen publicitario y corporativo de los años 80 y 90. Una forma de burlarnos de la cultura consumista y de nuestros fetiches infantiles de los años ochenta.

Artistas primarios

Desde vídeos de Michael Jackson, anuncios de Mc Donalds o episodios de los Simpson, el Vaporwave toma pedazos de recuerdos y los recopila y distorsiona, añadiendo efectos visuales y de sonido que crean una sensación de profunda melancolía, reminiscente de un pasado que nunca fue. Conceptualmente, es una reminiscencia desamparada, una mirada melancólica y distorsionada de la estética de los 80 y 90. Es innegable la influencia que ha tenido internet en nuestras vidas. Vaporwave ha sido interpretado como distopía​ una crítica o una reflexión sobre el capitalismo y la cultura popular, crítica de capitalismo​ en la vena de cyberpunk. La uniformidad de estos memes se ve favorecida por su rápida imitación entre la subcultura hiperactiva en línea del género, alimentada por el contagio afectivo.​

Diseño ficción: prototipando futuros deseables

Después de una avalancha de nuevos actos de vaporwave que acudieron a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes, Dummy y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento.​ Sin embargo, los escritores, fanáticos y artistas lucharon por diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico,​ mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar vaporwave en los dos géneros- año ‘pico’."​ Las críticas comunes eran que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual".​ Numerosos productores de este medio en línea se inspiraron en New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (acreditado a "Laserdisc Visions", julio de 2011).​ El primer uso reportado del término "vaporwave" fue en una publicación de blog de octubre de 2011 de un usuario anónimo que revisaba el álbum Surf’s Pure Hearts de Girlhood,​ sin embargo, a Burnett se le atribuye haber acuñado el término como una forma de unir el círculo.​ Floral Shoppe de Xavier (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum en ser considerado adecuadamente del género, que contiene todos los elementos centrales del estilo.​ La plantilla musical para vaporwave provino de Eccojams y Ferraro’s Far Side Virtual (octubre de 2011).​​​ Eccojams presentaba variaciones cortadas y atornilladas de canciones populares de los años 80,​ mientras que Far Side Virtual se basaba principalmente en "los pitidos granulosos y grandilocuentes" de medios anteriores como Skype y la Nintendo Wii.​ Según Miles Bowe, de Stereogum, vaporwave era una fusión entre la "picado y atornillado saqueo" de Lopatin y la "fácil escucha nihilista de los paisajes del infierno Muzak de James Ferraro".​ Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Skeleton’s Holograms (noviembre de 2010), como "proto vaporwave".​

Te presentamos una breve guía sobre los colores primarios, secundarios y la teoría de los colores, además de desmontar algún que otro mito La estética mostró así, a contraluz, el lado decadente de la cultura consumista. Un ejemplo es esta maravillosa (para los amantes del género) mochila de PVC de la marca de moda Louis Vuitton. Sin embargo, estos elementos suelen incluirse en contextos alienantes, espacios liminales como centros comerciales, vacíos, abandonados y de alguna manera inquietantes. Así que hagamos una lista de los elementos gráficos más recurrentes. La etimología subrayaría, por tanto, el aspecto irónico de este género, así como su ambigua relación con la cultura consumista de fin de milenio.

Exploring Vaporwave: A Subgenre And Cultural Phenomenon

Long live Vaporwave, tal vez el Vaporwave se ha dado por muerto porque no se corresponde con el tipo de producto o mercancía musical habitual. Pero, a pesar de ello y de la existencia de cosas como un sello íntegramente dedicado a parodiarlo o digresiones tan estrafalarias como el simpsonwave, el Vaporwave sigue incrementando su número de seguidores y generando discusión (sirva como ejemplo el activo foro sobre el género en Reddit). A lo largo de los últimos años, la defunción del Vaporwave se ha seguido anunciando con cierta regularidad por distintos motivos. Irónicamente, estos memes fueron, probablemente, los que dieron a conocer el Vaporwave entre muchos neófitos que, poco a poco, empezaron a interesarse por el género y a tomárselo en serio. La imagen de portada de Floral Shoppe y su segunda canción, titulada «リサフランク420 / 現代のコンピュー» (lo más parecido a un himno Vaporwave), protagonizaron una avalancha de memes y vídeos en los que se bromeaba sobre el hermetismo de su estética y su significado. En 2012, coincidiendo con la publicación del artículo de Adam Harper y de la vídeocrítica del disco Floral Shoppe de Macintosh Plus que Anthony Fantano subió a su canal de YouTube, fueron muchos los que consideraron que la exposición del Vaporwave fuera de los reducidos círculos a los que pertenecía había acabado con el género.

” Después de que apareciesen las campañas de rebranding de MTV y Tumblr, muchos dieron el género por muerto, al fin y al cabo, es un movimiento que surgió en parte de Tumblr y para los fans del género, haber visto esa estética alcanzar el mainstream fue una experiencia “amarga”. Scott Bocham, en su artículo para Esquire, se sorprende mientras escucha la música de este género. Poco a poco se ha ido viendo crecer la influencia de esta estética en lugares como Behance o Domestika, comenzando lenta pero efectivamente a formar parte de nuestro inconsciente colectivo. Aunque la mayoría de diseñadores gráficos son recelosos a la hora de definirse como artistas, está claro que somos más fácilmente influenciables por un estilo artístico que un publicista.

Orígenes del Vaporwave

I Am My MTV Este bizarro rebranding del famoso canal de televisión para MTV Europa rezuma de “Aesthetic”. Por eso no es ninguna sorpresa que muchos de los proyectos importantes de rebranding de este último par de años hayan acabado “salpicados” por el Vaporwave. La nostalgia, la locura por los 90 y 80 y la inspiración en diseño gráfico “vintage” ya eran grandes influencias de los últimos años en el mundo del diseño gráfico, con demasiados ejemplos como para mostrarlos aquí. Adidas está especialmente enamorado de la estética melancólica y distorsionada del Vaporwave y su campaña «ORIGINAL Is never finished» es un claro ejemplo.